Parlare del colore non è solo una questione che attiene all’arte, al contrario è lo strumento con il quale noi affrontiamo lo spazio che ci circonda. È un’immagine che può essere solo vista, mostrata e raccontata attraverso esempi – blu come il cielo, verde come il prato – che evocano metafore. Come ha fatto La Calce del Brenta che, per narrare le sue finiture, ha creato una serie di moodboard ispirati ai grandi maestri dell’architettura del secolo scorso, ciascuno rappresentativo di un decennio e di uno stile. Ognuno di questi architetti ha sviluppato un proprio linguaggio visivo composto da specifici colori, materiali e superfici. Un viaggio nella storia del progetto, sotto l’art direction di Ottodesign, attraverso composizioni formali, architetture in miniatura o rappresentazioni di lavori iconici come pretesto per mostrare finiture e palette di La Calce del Brenta.
La storia ha inizio negli Anni ‘30 con Alvar Aalto, celebre per le sue impalpabili sfumature che, mescolate alla betulla e al vetro, creano ambienti armonici e in sintonia con la natura come nelle sale del suo celebre Sanatorio di Paimio. Il decennio successivo – gli Anni ‘40 – porta la firma di Le Corbusier. Per lui il colore era “un mezzo potente quanto la pianta e la sezione” tanto che aveva sviluppato un sistema cromatico di 63 tonalità, tra “tenui” e “vivaci”. La Calce del Brenta gli rende omaggio utilizzandone quattro, scelte tra quelle che lui impiegò per l’Unité d’Habitation a Marsiglia. Ispirata all’universo dei colori di Charles e Ray Eames, gli Anni ‘50 si accendono di altre quattro tonalità vive, un tributo alla loro famosa casa a Los Angeles.